조던 존슨의 `미래의 미술사`를 읽으면서 가장 흥미로웠던 부분은 단순히 미래 예측에 그치지 않고, 기술 발전이 미술의 본질과 정의에 어떻게 영향을 미칠지 깊이 있게 고찰했다는 점이었어요. 저는 평소 디지털 아트에 관심이 많았는데, 책에서 다룬 NFT, AI 아트 생성, 가상현실(VR) 속 미술관 등의 내용은 제가 막연하게 상상하던 미래의 모습을 구체적으로 보여주는 듯했거든요. 특히, AI가 창작 과정에 적극적으로 참여하면서 인간 예술가의 역할에 대한 질문을 던지는 부분은 정말 인상 깊었어요. 예술가의 창의성이란 무엇이고, 기술의 도움을 받는 것이 과연 예술의 순수성을 훼손하는 행위인지… 🤔 끊임없이 생각하게 만들더라고요.
책에서는 AI가 만든 그림을 두고 `예술`이라고 부를 수 있는지에 대한 논쟁도 다루고 있는데요. 저는 개인적으로 AI가 단순히 기존 데이터를 바탕으로 새로운 조합을 만들어내는 것이라면 `예술`이라고 부르기 어렵다고 생각해요. 하지만 AI가 자체적으로 독창적인 아이디어를 생성하고, 그것을 시각적으로 구현할 수 있다면 `예술`로 인정해야 한다고 생각하거든요. 마치 인간이 도구를 사용하는 것과 같다고 볼 수 있을 것 같아요. 붓이나 컴퓨터 프로그램 모두 도구일 뿐이고, 결국 중요한 것은 예술가의 창의성과 의도니까요.
저는 대학 시절에 디지털 페인팅 수업을 들었었는데, 당시에는 타블렛과 포토샵을 활용한 작업이 꽤나 새롭고 흥미로운 경험이었어요. 그때만 해도 디지털 아트는 `전통 회화`와 다른 하위 장르 정도로 여겨지는 경향이 있었는데, 이제는 NFT나 메타버스와 결합하면서 전혀 다른 차원의 예술 세계를 열어가고 있잖아요! 책에서는 이러한 변화를 미술사의 관점에서 해석하고 있어서 참 흥미로웠어요. 어쩌면 미래의 미술사는 `디지털`이라는 수식어 없이, 그저 `미술사`로서 자연스럽게 받아들여질 날이 올지도 몰라요. 😊
또 한가지 흥미로운 부분은 미술의 `소유`와 `접근성`에 대한 논의였어요. NFT의 등장으로 디지털 작품의 소유권 문제가 새롭게 제기되고 있고, 메타버스 미술관이 현실의 공간적 제약을 극복할 수 있는 대안을 제시하고 있다는 점이 인상 깊었죠. 예를 들어, 제가 개인적으로 소장하고 있는 한 작가의 디지털 작품은 실제로는 제 컴퓨터 하드디스크에 저장되어 있지만, NFT 마켓플레이스를 통해 다른 사람들과 공유하고, 거래할 수 있다는 점이 매우 매력적이었어요. 물리적 공간에 제한되지 않는 미술의 새로운 가능성을 엿볼 수 있었죠. 그리고 메타버스 미술관의 경우, 전 세계 어디에 있든 누구나 쉽게 접근할 수 있다는 장점이 있잖아요.
하지만, `미래의 미술사`에서 다루는 모든 미래 예측이 장밋빛인 것은 아니었어요. 기술의 발전이 예술 시장의 불평등을 더욱 심화시킬 수 있다는 지적도 있었고, 저작권 침해 및 윤리적 문제와 같은 어두운 면도 솔직하게 제시하고 있었거든요. 저는 이러한 부분들이 단순히 기술적 문제가 아니라 사회적, 윤리적 문제와 깊게 연관되어 있다는 점을 깨달았어요. 미술의 미래를 긍정적으로 바라보기 위해서는 기술 발전과 함께 사회적 합의와 윤리적 규범을 만들어나가는 노력이 필요하다는 것을 강조하는 것 같았어요.
결론적으로, `미래의 미술사`는 단순한 미래 예측 서적이 아니라, 기술 발전이 예술 및 사회에 미치는 영향에 대한 심도 있는 탐구였어요. 책을 읽으면서 저는 예술과 기술의 관계, 예술의 정의, 그리고 미래 사회의 모습에 대한 다양한 질문들을 던지게 되었고, 새로운 관점을 갖게 되었답니다. 물론 미래는 아무도 알 수 없는 것이지만, 이 책을 통해 미래의 미술이 어떻게 펼쳐질지 상상해보는 즐거운 시간을 가질 수 있었어요. 마치 흥미진진한 한편의 미술사 소설을 읽은 느낌이랄까요? 😄